IMPARARE DAI MAESTRI: Finestre

Dalle finestre sul paesaggio a quelle dietro scene sacre, finestre accanto alla vita quotidiana, che riempiono di luce, oppure circondate di oggetti e infine quelle silenziose. La finestra è un elemento che affascina, apre e chiude, mette in collegamento e separa. È una cornice che rende unica una porzione di mondo. Un quadro nel quadro. Dalla funzione di veduta del Rinascimento, a quello di protezione del privato nell’Umanesimo. Nel ‘600 le donne di MURILLO sono protette dal mondo esterno che si intravede dalle finestre e VERMEER le dipinge come separazione tra serenità domestica e il fuori incerto. Troviamo sconvolgimento e impeto nel Romanticismo nelle donne alla finestra di FRIEDRICH . Una finestra è ingresso nella stanza di VAN GOGH, stanza che è l’interiorità psicologica dell’artista. Continuano l’apertura alla modernità le finestre di MUNCH, non tramite per mettersi in comunicazione con la realtà ma elemento che separa e accentua il senso di solitudine e di angoscia. Il senso di enigma continua MAGRITTE per il quale la condizione umana ci segnala che la funzione della cornice della finestra non è soltanto decorativa, ma è quella di dare significato agli universi che chiude. Infine il meno noto VILHELM HAMMERSHØI vi fa entrare la luce del nord e i suoi silenzi. Tante suggestioni per studiare e riprodurre linee, segni e colori in chiave realistica e simbolica.

Lezioni online che si pongono come obiettivo la comprensione dell’organizzazione grafica di un’opera, del colore e dello stile, delle tecniche di riproduzione tra le quali la quadrettatura, realizzare le proporzioni, imparare a tradurre lo stimolo visivo in tratto grafico, conoscere e riconoscere le tonalità dei colori, applicare il chiaroscuro tonale per la realizzazione di profondità e volume.

Tecnica a scelta e relativi materiali: - matite di diversa morbidezza e carta ruvida 200 gr se si affronta la matita; - carta 300 gr e acquarelli se si sceglie l’acquarello - carta telata e tempere o acrilici o colori ad olio e matita per le altre tecniche. Per chi non fosse già provvisto del materiale, munirsi per il primo incontro di carta 30 x 40 minimo 200 gr. ed una matita, durante la lezione verranno fornite ulteriori indicazioni.

Per tutti coloro che desiderano cimentarsi con la copia di un disegno o un dipinto d’autore. Non sono richieste competenze ma può essere d’aiuto un po’ di manualità naturale. Molto apprezzata la voglia di mettersi in gioco e non giudicarsi al primo segno.